时代变了，人变了，情感化的设计自然也变了
上大学时，我们都学过关于无印良品CD机的故事，都从这个项目中得到了什么叫无意识设计、情感化设计，甚至一定程度上这个CD代表了深泽直人和无印良品。
但当我们这样的中国土生土长80后90初的一代，真正使用这个CD的时候，梦都破碎了。无法体会到日本人如沐春风的那种共情，却只感受到课本中那努力灌输的好。
无论怎样，无印良品CD对于我们这一代的影响，确实实实在在的烙在了内心。无论是真实的感受到了，还是虚假的书中学到的。
本以为，这个案例就这样一点点躺在设计史、教科书和老师们的课件里了。但直到我看到这样的设计，“爷青回”的感觉又来了：
图片出处：https://about.ikea.com/newsroom/2021/06/15/ikea-introduces-new-symfonisk-picture-frame-wifi-speaker
再看几张图：
图片出处：https://techcrunch.com/2021/06/15/sonos-and-ikeas-latest-collaboration-is-a-picture-frame-speaker/
可挂可立，跟真实画框一个用法。
图片出处：https://techcrunch.com/2021/06/15/sonos-and-ikeas-latest-collaboration-is-a-picture-frame-speaker/
你以为它是一个装饰画，实际上它是一个音箱。
它叫SYMFONISK，是 IKEA 和 Sonos 联合开发的一款音箱，一下子想到深泽直人的CD，下方那一根赤裸裸的线材是重要的一个重合点。
图片出处：https://www.ikea.com/us/en/p/symfonisk-picture-frame-with-wi-fi-speaker-black-40487320/
简单来说，这就是一个壁挂画框一样的音箱，线材供电，音频无线连接。虽然自称“画框”音箱，但是你不能把自己的画嵌入其中，表面的“画”有特殊的材质，应该是对音频方面有设计的。
回到主题上，我们聊的是情感化设计话题。日本那一代人也许从小生活中都必不可少存在换气扇，自然对于与换气扇相同操作的动作，就如同脱口秀里的谐音梗一样，是穿越场景的钥匙，带着用户从声音穿越到了清新的空气。但我们中国孩子从小就开窗户，没有如沐春风的清新感也正常。10后们长大后能够共情的也许都是新风了 who knows.
可是，要说我们中国80后90后这一代人，从小可没少和贴在墙上的方形物打交道。比如从小拿遍各种奖状，房子漏水靠奖状糊墙的我家（手动狗头），墙壁上最不缺的就是方形物。由于年代久远图片无从考证就不晒图了。
另比如工作室中的一个简单的offer墙，阵列出的 offer 们确实能够表达出一定的气势。
图·工作室内的小伙伴进行创作的过程
甚至，我们做设计，都会把创作钉在软木板上，以进行过程的推敲和思考。
面对面凝视一个内容，是我们习以为常的操作。如果MUJI CD 的谐音梗谐了拉换气扇和听音乐的两个场景，SYMFONISK 连接的便是我们看一个内容和听音乐的两个场景，并非如沐春风的体验，而是类似看到了声音的恍惚感。
情感化的设计玄妙就在于，一瞬间的恍惚就够了。
MUJI CD 的如沐春风，理性一定会告诉感性它并不存在；SYMFONISK 的视觉通感，理性也会高告诉感性那只是幻觉。但那一瞬间的错位、通感、恍惚、既视感便是整个产品情感化设计的要点了。
文章作者：Natt
教学总监
拉夫堡大学硕士
辅导学生多次录取伦艺/罗德岛/帕森斯/爱丁堡/米理等名校
任何关于院校和作品集的问题
欢迎随时和马克君沟通
知无不言，言无不尽
