本文旨在帮助申请艺术设计专业的学生掌握如何制作一个优秀的手绘本（sketchbook），主要包括一些建议，实例及相关的引导。此外，还介绍了在注解、内容及页面排版方面的最好练习，为各个学科（包括绘画/美术、平面设计、雕塑、版画、摄影和服装等）的学生提供了思路和建议。这篇文章对即将申请艺术设计留学专业的学生来说可能挺有帮助的。
来自于ClaireLynn 的手绘本
一个顶尖的手绘本里面应该包含写什么东西呢？
手绘本是包含文字和图画的创意文件。这是一个研究、探索并且提升思想的平台，用来测试，实践，评估和讨论你的项目，在手绘本里面，你可以记录向知名艺术家学习，也可以展现自己的头脑风暴。
在你的申请过程中，特别是当你有面试时，手绘本是非常重要的一部分，它展现了从最开始到生成成品的整个过程，通常包括以下：
· 素描，图表，缩略图，构思，绘画或者设计（尤其是那些不完整的试验的过程）
· 不同技术和过程的演练与试验
· 一系列混合媒介与材料
· 对主题或者艺术作品初次反应的证据，通过一些素描，照片或者标注的小册子以及画廊展览的手绘本来证明阐述。（注：素描本不能用作承载传单和小册子的垃圾场。古国你想加入一些东西，先评估一下，探讨它与主题的相关度，看看他是如何对你的作品有帮助的）
· 相关艺术家作品的数据
· 注释（见下文）
注：手绘本不可以被当做一个万能册，如涂鸦卡通人物或者给朋友留言。手绘本里面包含的所有东西都应该作为支撑你的申请项目的材料。
如何做好手绘本的文案
以下是一些小建议，用于帮助你了解如何在你的手绘本页面上添加有质量的注解：
· 揭示你的个人想法及对此作品的反应（而不是重现事实或者是别人的想法）
· 解释你添加此作品的意义及想法，着重强调与主题的相关性
· 批判性的分析和比较相关艺术模版的艺术作品（包括当代的和历史上的艺术家，从文化的角度），探讨美学，媒体的使用，技巧，意义/情感/想法以及艺术家对你的影响，对一些艺术作品进行相应的研究也是很重要的（以表达你的想法和理解），避免抄袭或总结其他地方的一些文章，选择你认为有用的信息，并将其与你自己的观点建立一定的联系，一定研究发现会让你听听起来聪明且有文化，用来证实你意识到了周围文化和艺术家对你的影响，来帮助你评估艺术作品（通过告知一些背景知识来窥探艺术家的想法）；切忌用众所周知的事实填满你的手绘本。
· 使用正确而又贴切的词汇来展现你的学科知识（像“鲜明对比”“让人眼前一亮”以及“焦点”这样的短语）。
· 参考其他材料，以确保这些艺术家，网站以及书籍都是经过认可的（在主考官浏览某个页面时，应该能够很清楚的分辨出哪个作品是你的，因此，在图片的下面进行正确的标注。你自己拍的照片也应该有明确的标记，这样主考官也就知道哪个是你的，从而给出合理的评估。）
· 把话说清楚，无论你是草草记下的笔记还是完整的句子，但千万不要也说成“txt”，尽量避免拼写错误，因为这会表现出你是个粗心大意的人，考官会认为你的水平不高。
给自己的手绘本做注解时，考虑一下几点或许会好一点：
· 探讨的主题/语气是什么？为什么这些相关的东西对艺术家（或你）来说会很重要？
· 你对这个艺术作品的兴趣是什么？
· 艺术作品的构成【例如，视觉要素（线条、形状、颜色、色调、纹理以及空间）之间的关系】是如何帮你交换思想，提炼信息的？为什么会选择这个组合？（就视觉要素是如何创造视觉装置以及两者是如何互动的等问题展开讨论）。
· 使用了什么媒介，技术（符号制作方法），风格以及步骤？这些是如何传达信息的？是如何影响艺术作品的调式及思想的交流？这些方法对你的项目有帮助吗？
· 以上这些又是如何帮助你来创作的？
请记住，这些问题只可作为指导，旨在让你能够针对你自己的创作进行批判性的思考。如果说你还需要通过分析艺术家的作品获取更多帮助，关于写作和Personal Study的文章中有这一部分详细介绍，或许会帮到你。
来自于NZQA 的手绘本范例
手绘本展示的是你的思想
排版是许多学生所头疼的地方，他们常常花费好多时间来修饰自己的手绘本，然而效果却往往适得其反。从表面来看，手绘本应该是个回忆录，记录的是你那时候期望艺术家或者设计师创造个什么东西，而不是俗气的，有着彩色的大标题和闪闪发光的背景图的“学校工程”，的确，它不应该被大量的建构或者是“超建构”，它不应该是死板的排列，过度的装饰，所以你不必做过度的添加，增加繁琐的注解以致于花太多时间在一个页面上都是不合理的。手绘本并不是一本收集你所有完善作品或插图的书，它只是你调查和探索过程的记录文档，是记录艺术生展现思想，提炼想法以及学习的一个过程。
当然，这并不意味着你的手绘本就没必要具有吸引力，的确，你想得到最顶尖的手绘本，就必须让它看起来很令人震惊，让人印象深刻。
如何展示最顶尖水平的手绘本呢？建议如下：
· 选择一个优秀的手绘本或者是艺术家的作品集，并从中搜集材料。在廉价的、薄薄的素描书页上创作和在厚厚的，昂贵的上面写生的差异可以说是相当巨大的，即使是花哨的封面设计也会对你的热情产生消极的影响，如果可以选择，那就买个质量好点儿的吧，从可以鼓励你的小事开始。
· 让艺术作品发光，不要为了区分而加大字体，使用装饰性边框或不必要的框架或装裱，不要花费数周在漂亮背景的研究、准备和重新设计，像是大量的咖啡滴，撕破的纸、层层细致的媒介，前提是如果这些会影响你花在艺术作品上的时间。制作高质量的艺术或设计作品是你的第一目标。
· 改变页面布局以提供各种不同的视觉兴趣。有些页面插画应该多一些；而有些则需要更多的展示你的艺术作品；而剩下的则是出于中间的，不多也不少，合理安排。在创作的时候，如果需要放置某一项目到手绘本时，一定要足够细心，以确保页面是完整的。
· 使用一致的呈现方式，这样，连贯的视觉语言才能与手绘本统一为一个整体，有些学生喜欢硬边的，有序的演示方法（例如，学平面设计的学生）；而另一些则喜欢更复杂、更随意的手势表达方式。并没有谁更好之说：两种方法都可以让你的手绘本一鸣惊人。然而，不一致（也就是从一种方式跳到另一种）可能会使人眼花缭乱，从而难以聚焦。
· 认真选择。越多并不意味着越好，尽管考官希望你能 尽可能的在手绘本上展现你的兴趣，但在你的作品集上堆满乱七八糟的劣质作品对你一点好处也没有。劣质的作品会为考官敲响警钟，从而引导他们寻找更多的缺陷，但这并不是说你应该丢弃任何不完美的东西（因为这些东西可能需要后期的在处理，总之会比从头开始要省事的多），一定要区别对待。不能自动的包揽所有的东西，选择那些能收展示你的项目发展进度的，能够很好展示你技能的作品。
· 将视觉性的作品置于注释上面，无论你的注释有多好，都不能挽救匆忙的，执行不力的现实工作。只有当页面上的图像完成(或按需要完成时)，你才可以用笔记填充一些空白，同时，也可以草草的添加，从而使一个页面看起来更加完整且平衡。用文本作为组合元素。用铅笔（容易修改）或者黑色或白色钢笔（注意不要用会变色的墨水）写的尽量小而整齐一点（这样，拼写或语法错误也就不会那么明显），当然，得在考试委员会的允许范围之内
· 爱惜你手绘本的每一页。将每一页都当成一个展示的机会，向考官说明你很努力，而且很专心，对这个主题很上心，这并不意味着你的速写书必须被填满了紧张的，吃力的作品(有时是一种富有表现力的，十分钟的木炭画是有必要的)，但是你的素描本的每一部分都是精心制作的。
艺术家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的手绘本页面是一个很好的例子或模范：:重叠的，不完整的草图，周围是经过评估的手写注释。
Nikau Hindin的 ALevel Art 手绘本页面，展现的是Janet Fish的画作分析。左下角是拍摄的图片复印件，右上角这幅画的丙烯酸副本的一部分(没必要为学生盲目复制整个绘画，一小部分足以让学生了解所使用的技术和流程)。
这些手绘本中，Nikau Hindin包揽了媒体试验(拼贴发现的资料)和一份准备工作的计划表，以及对未来组成的想法的发展。
