2015年的伦敦设计展中，现场一个由白色菱格框所包覆而成的茧型包厢，由于外观独特，功能兼具透视感与亲密感，立刻引起媒体好奇的眼光。
这个由海尼根（Heineken）所设计的快闪城市星酒吧（Pop-up City Lounge），今年10月初于全世界巡回展出。开放式货柜长屋里，夜晚中熠熠发亮的吧台设计，与四处座落的白色茧型包厢，吸引不少人前往参观体验。
当初，海尼根全球设计总监马克．范伊特森（Mark van Iterson）与他的设计研究团队在讨论如何设计一个创新酒吧时，大家一致同意不想再为一个新产品创造传奇，或是只说个动听的故事，何不回归消费者的基本需求，单纯听听大众的想法？于是他们决定透过“social design”（社交╳设计），运用社群软体Instagram邀请全球各地的人分享对酒吧的想像。
「给我们一张关于你对酒吧想像的相片！」这是范伊特森在Instagram发出的邀请，结果有超过1万人参与活动。范伊特森笑着说，这些来自全球各地上传的相片，让他发现许多重要、有趣的线索：首先，有半数以上的相片几乎都在户外拍摄，不论是几个人正在翩翩起舞，或在艳阳下享受一杯色泽美丽的鸡尾酒，或是三两好友聚集在户外聊天。
「这就是为什么我们所设计的快闪城市星酒吧会做成半开放式空间，因为我们发现人们对酒吧的期待，比较倾向有户外感。」范伊特森解释，此外，所有的相片里，人们几乎都在身旁放着一杯鸡尾酒，这又给他们带来新启发，何不将啤酒试着做成各种鸡尾酒款，让大家可以同时享受啤酒与鸡尾酒？
范伊特森后来更征求来自全球各地不同领域的设计师共20位，从室内设计、时尚、摄影、产品等面向，一起集思广益完成这项创新的快闪酒吧设计。
创新＝尊重传统＋打破框架
一方面尊重传统，一方面打破框架，一直是范伊特森对创新的思考。拥有超过20年的设计和品牌行销经验，2005年加入海尼根的范伊特森，品牌创意发想与设计都由他来搞定。光就海尼根的瓶身来说，咖啡色是啤酒瓶被习以为常的颜色，他却挑战现况，让海尼根成为第一个使用绿色玻璃瓶的啤酒公司。他所创作的“Club Bottle”（见下图），铝制的瓶身搭配公司的经典标志，在酒吧的光线下还能产生特别变化。
好奇问他如何挖掘创意来源，范伊特森总说：保持开放心胸，用心观察人们在做某件事时的反应与理由，通常会带来重要线索。他也数次表示，如果在一个领导品牌公司工作，想要创新，一方面一定要尊重公司传统，一方面也必须不断推翻既有做法，才能持续让消费者有所惊喜。
究竟如何兼顾创新与传统？如何持续挖掘创新商机？更重要的是，如何保持对创新的热情？
Q：设计师通常都会面临两难，究竟要迎合消费者的需求，还是引导消费者走向下一步？
A：我认为两者要平衡，而它们的前提都是：你必须先观察消费者要什么，做很多研究去洞察消费者行为，才能试着理解人们行为背后的出发点。
例如，设计酒瓶这件事，我观察的不只是酒瓶本身，而是人们使用的情境。例如当人们走进酒吧里喝啤酒，你会发现大家从头到尾都将酒瓶拿在手上。这是因为啤酒的种类太多了，如果放在桌上，很容易跟其他人的混淆在一起，最后忘了自己究竟喝的是哪一瓶；同时也是担心万一放在桌上，被别人放了什么东西进去都不知道，所以才会一直拿在手上。
可是，这就造成另一个困扰：因为手上一直拿着酒瓶，喝酒的速度会不自觉地加快。我希望大家喝啤酒是慢慢的享受，而不是加速，所以瓶子的设计很重要，得让消费者清楚的辨别。如果能设计一个各种颜色与形状的架子在一旁，让消费者随时将喝了一半的酒瓶放在上面，辨识度就可以提高。这便是我所说的洞察消费者行为。
另一方面，如果你是在一个领导品牌工作，通常这样的公司需要保持领先地位，就不能只是跟从趋势，还必须创造趋势。洞见（insight）就变得很重要，你得比消费者更早踏出第一步，试着找出什么事情在困扰着消费者。
当我们在海尼根创新时，一方面，我们必须尊重海尼根的传统历史与DNA；另方面，人们喝啤酒的历史已经很久了，很多事情都变成习以为常，但为了创新，有时候你就是得打破藩篱。例如，用传统的啤酒调制出鸡尾酒，但仍要让消费者品尝到鸡尾酒中有啤酒的滋味；又或者我们在设计瓶身与标签时，如果设计的是“Club Bottle”，可以扬弃一些传统，做更多创新。而在设计给大众的产品时，兼顾传统就很重要，这就是我所谓的两者平衡。
Q：面对瞬息万变的世界，商场游戏规则动辄改变，如何保持敏锐的观察？
A：丰富的线索是关键。以我们公司来说，我们有一个做研究的部门，称为消费者市场情报部门（Customer and Market Intelligence, CMI），这个部门专门搜集各类资讯，从消费者行为、市场到竞争者的动态观察并分析研究。我们也会跟来自全球各地许多有创意的经纪人一起合作，彼此交换新的想法与资讯。
但最重要的是，你必须培养自己具备一种心态，就是所有一切莫不是灵感来源。我认为真正好的设计师或是好的创意工作者的精神，就是永远打开感官去接纳所有一切。例如我这次停留台北数天，我会用心去观察这个地方正在发生什么，听这个城市的音乐、看它正在上映什么电影、翻翻杂志或是到商圈去购物，到龙山寺去看传统的节庆……这些都是不同的素材，将来都可能成为我们创新的概念之一。
Q：现在的设计师既不缺设计工具，更不缺点子，那么你觉得现在的设计师最缺什么？
A：有一件好事是，现在很多人因为爱上设计，会去念设计学校或是艺术，而且都相信自己可以做出跟别人不一样的设计。我觉得中国就是个好例子，20年前，「中国制造」代表便宜的产品，透过大量快速制造再外销到西方国家，这是中国赚钱的方式。但这次我来，住的饭店中，里面所有东西都是中国制造，却已经跟过去大不相同，从材质到概念都很有中国原味的设计感，就连餐厅也出现很多很有设计感的餐厅。
不过，我们必须承认，并不是每个人都能成为好设计师。现在大家可透过方便的管道如设计软体来设计，但那不意味着你就是好的设计者。如果设计只是为了有趣，我觉得没关系，但真正令人焦虑的是，当设计工具变得唾手可得时，你得清楚自己是为什么而设计。
我认为每位设计师都得有个目标，这个目标可大可小。以我个人来说，我在海尼根工作，我们卖啤酒、设计跟啤酒相关的事物，我从不认为我的设计可以改变世界，或是为世界带来和平。当然，设计师可以拥有很大的野心，但对我来说，如果我的设计能带给消费者一个美好的新体验，让他觉得这是值得回忆的一天、一个值得回忆的夜晚，其实我也改变了世界一点点。我在我擅长的领域里做了一件好事，这样就够了。
当然，如果设计师能够透过设计解决人们日常生活的困扰，改变他的生活，是非常好的事。其实，每位设计者到最后都想成为创造者，帮助大众创造一个更有效的使用环境。
Q：如何在企业里突破框架创新？
A：在我看来，在企业创新，首先要清楚一件事：你不可能改变所有的事，而且，一位好的设计师也不只为自己的工作负责而已。如果他不了解其他部门在做什么、不了解产制过程的每个环节，就无法产出好产品。
作为一位设计师，若要突破企业框架，首先要先突破自我框架。好的设计师不仅了解设计，还会去了解科技、财务、商业与消费者行为，具备将这些因素都集合在一起的考量，才会有洞见，看到未来需要怎要的设计。
英国一位很有名的设计师威廉．莫里斯（William Morris）曾经说：“Design gives hope.”（设计带来希望。）当你设计出好的东西时，人们会眼睛一亮说：「哇！这正是我想要的产品」 ，因为你的设计让他看到未来与希望。所以我认为好的设计师会创造希望，至于不好的设计师，我想那就是创造灾难了（笑）。
范伊特森的小叮咛：永保好奇心，才有创新热情
我一直强调心态很重要。如果你对新事物永远有好奇与想要探索的心情，永远能看到新鲜的事情并启发你，就能源源不断维持创新热情。
这有个前提，有时你要强迫自己：不要变得太懒惰，提醒自己要积极开放，对每件事都要从头开始观察。更重要的是，一开始就要先找到你喜欢的，才会看到未来创新的机会。
我看过很多好的设计师之所以能创造未来，在于他们非常了解设计对未来的影响力，所以会抱持非常专业与纪律的心态，巨细靡遗地观察四周发生的事情。所以他们所创造出来的产品，也不是昙花一现而已，而是会影响社会数十年以上的时间。
