作为大学是设计专业的同学，基础课里肯定有一门必须学的课程，那就是艺术设计史，顾名思义，学习的是一段关于设计的历史。那说到历史课，大家可能又回想到了高中时候的历史课，既要背这，又要记那的，很少头疼。而艺术设计史呢，也不例外。所以很多同学对这门课可以说是非常不走心，应付应付考试完事儿，同时呢，也觉得这门课也没有什么实际的帮助嘛。但实际上，学习艺术设计史真的没啥卵用吗？同学，你还是太年轻了啊！
那么你学的艺术设计史它到底有什么用呢？最大的作用莫过于对你的设计的指导和启发作用。
首先，作为设计师，了解了不同时期的设计风格，设计思想，思想来源与发展，可以更好地指导帮助你做设计。你仅仅知道不同的设计风格是不够的，你需要去真正了解这些风格背后的历史才能透彻的理解这些不同的设计风格的内核，从而更好的去做出设计。比如，摆两个宜家风格的家具就是北欧风格了吗，少摆点东西就是极简风格了吗。
第二，历史可以给予你灵感。大量的优秀设计其实都是吸取了过去的经典，然后加上新的理念，从而诞生出新的设计。比如，包豪斯的设计理念对后面一大批设计师的影响。什么？你不知道？
来看看dieter rams的经典设计是如何影响苹果打造出了新的经典。
第三，俗话说的好，艺术是相通的，艺术一直在深刻的影响着设计的发展。所以学好艺术史，会对你设计的思维的角度和广度有着极大的影响。举个栗子：荷兰的风格派对之后的现代主义设计产生了深远的影响。再比如，来自丹麦的wishbone chair，在造型语言上就受到了明代圈椅的影响。
第四，艺术和设计的流行总是轮回的。视觉总是会疲劳的，之前不流行的设计没准几十年后又被拿出来重新作为新时尚。比如，这两年在空间设计中很流行的水磨石（terrazzo）材料，就是这东西，其实早在15世纪就被发明，20世纪50年代传入中国，风靡一时，90年代退出历史舞台，时隔三十年后，又重新焕发活力。
所以呢，当你做设计没有灵感时，别总盯着当前，回头看看历史，你也许会有新的发展。当然，前提是你得知道有这段历史，所以了解艺术和设计史可见是非常有用的。当然，学好课本上那点东西只是个开始，了解更多的历史只会对你有更多帮助。
最后的最后，即便，你觉得学不学艺术设计史对以上都无所谓的话，那起码学好艺术设计史也代表了你的专业素养和谈资，简单粗暴的理解，你可以装逼。当你夸夸其谈的用设计史为你的设计做背书时，你的客户即便不同意，也得先敬你三分。当你的朋友问你为什么这个设计如此“简陋”之时，你也能给他们一个合理的理由，而不是一个“你不懂”草草结束这个问答。
以上就是本周马克笔设计留学的安老师和大家分享的一些对学习艺术设计史的观点和看法了，说的其实并没有非常全面。大家也可以继续在下方留言区就这个话题展开讨论。
文章作者：安冉
旧金山艺术大学室内设计硕士
空间方向教学主管，作品集架构与版面制作辅导主要负责老师
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