声音设计的魅力是你想象不到的

上周马克笔设计留学的程老师给大家做了一次关于声音设计的直播（回放视频已经在bilibili上了哦），得到了同学们的关注，那今天就针对其中讲得某些重点内容做进一步讲解。

声音记忆是一种非常普遍存在的现象。声音是基于人类本能的记忆方式，虽然并不代表它是最强的一种记忆形态，但它是最直接、原始的，因为它包含了结构化的图像、符码等特征，所以声音发出时本身就隐藏着巨大的想象力，既有直观又有想象，而且往往是被动接收的。尤其是当我们听到一段熟悉的音乐或是文字、音效，自然而然地就会想到某些事情。我一直认为音乐是记忆的载体，当然声音本身更是如此。

首先有学生在弹幕里问我，我在直播中介绍过的两块板子在哪里可以买到。大家在淘宝上能看到有店家在卖这两种音乐板子，但是我还是建议大家去亚马逊上买，亚马逊上选择更多，更靠谱一些。

Ototo是一个可以让你使用任何导电物体来演奏音乐的电子套件。主控板上有对应一个八度内的所有黑白键的孔位，通过鳄鱼夹把任何的导电物件(水、水果、植物、金属餐具等等)与这些孔位相连，就能把这些导电物体变成按键。它的核心在于PCB合成器，实际上它是一块袖珍电路板，12个黑点和数个白点组成“琴键”，再加上一个外置的扬声器，只要与可导电的物体相连，摩擦就能发出声音。即便你是不懂乐理知识的人，即便没有专业的设备，也能拿起手边的日常小物创作一段美妙音乐。它还可以外接四种传感器的连接方式来改变声音模式。

Bareconductive的板子我之前在另外一篇文章中介绍过了《聊一聊音乐套件Bare Conductive Touch Board》，它比OTOTO的优势在于它有两种基础连接方式，鳄鱼夹和导电墨水。相对于鳄鱼夹，导电墨水体积更小，更方便。

下面再给大家介绍几个音乐装置项目：

+ Looks Like Music +

Looks Like Music是Yuri Suzuki在2013年为卢森堡的Mudam艺术博物馆的暑期公共项目创作的互动式音乐装置。Yuri Suzuki设计了一系列几何造型的小型机器，它们可以沿着用马克笔画出的黑色线路前进，参与者可以在黑色线路边上涂色，这些小型机器会在经过这些颜色时把它们“翻译”成为声音。通过试验不同的涂色以及颜色之间的间距，参与者就可以创作出基本的曲调。

下面这个装置是个公共音乐装置，6个高度连小朋友也能够到的声音装置站立在博物馆外的广场上，它们能吞咽、扭曲声音和回声，组成一个音速游乐场。在任意一个喇叭面前，你都可以发出声音，说一句话，唱一句词，声音会通过弯弯曲曲的管道流淌，至于这条声音将从哪一端的喇叭里流出，就要靠你自己去探索了。

Synth Play

推动不同充气体的不同位置，随机产生的音乐就会响起。几个朋友共同配合，在推一推的解压氛围中便能创作出一支专属于你们的曲子。这样的创作方式将诞生出无数种组合，每一点微小的变化，都会带来微妙的听觉享受。有点呆萌的白色方块用来设定节拍，两个白色的充气体是创作音乐的主力，黑色充气体则用来控制和调节音效。

Face the Music

在名为 ‘ 面对音乐 ‘（Face the Music）的互动性平台上，你可以通过面部识别系统演奏电子音乐：抬抬眉毛敲敲鼓，张大嘴巴调音调，晃晃脑袋调整音长。还有歌剧、科幻小说、蓝调和电子舞曲等四种风格供你自由选择。

声音设计是很大的一个领域，现在还很少有学生专门做一个音乐装置放在作品集中，同学们如果感兴趣，想尝试的话，可以构思构思，为自己的作品集多增加一些色彩。