我通常把工业设计与大量阳刚气的技术、一些空洞的想法和相当蹩脚的设计联系在一起。我看过很多工业设计的毕业展，因此我敢说我对设计缺乏热情仅仅有一部分原因是自己的无知。然而，当六月来临，毕业展在伦敦遍地开花时，有那么一场毕业展我总是很乐意去看。它是中央圣马丁艺术与设计学院的工业设计硕士(MAID) 毕业展。这个毕业展上，毕业生的设计是聪明的，有趣的，是对的!他们的设计很好，他们设法创造了一个光怪陆离的场景，使整场参观更加迷人。
这就是为什么，亲爱的读者们，为了给你们提供信息和娱乐，我询问了MAID的课程主管Ben Hughes，问他是否有时间接受采访。Ben在英国接受了工业设计师的培训，曾在台湾和澳大利亚的咨询公司工作，2000年回到伦敦后，他就开始主持这门课程，撰写设计方面的文章，进行设计实践，并在工业设计、品牌和营销方面提供咨询。
在去年的系目录中，您写了一个拼贴“宣言”:拼贴法能为设计学科提供什么？
长期以来，该课程一直鼓励将拼贴融入设计过程。拼贴法是一种简单而强大的产生和交流思想的方法。只要有剪刀和胶水，任何人都可以使用。我第一次尝试拼贴是在我自己攻读硕士学位的时候，受一位西班牙同学的影响(许多拼贴大师都来自西班牙)。他向我介绍了Joan Brossa和Max Ernst等人的作品，从那时起我就对拼贴法着了迷。我们在课程中采用了这种技术，并与Graham Rawle和Sean Mackaoui等当代大师合作举办了研讨会。事实上，杂志上的文章摘自一本即将出版的书;《The Secret Lives of Objects》，作者是我以前的导师Jane Graves。Jane在中央圣马丁任教超过30年，对这门学科产生了巨大的影响，尤其是对研究生。这本书是一本她的论文汇编，由我的学生用拼贴画配图。
说一个相关的话题——在去年的米兰家具展上，我们应Stefano Mirti的邀请，在NABA (Nuova Accademia di Belle Arti/ New Academy of Fine Arts)举办了一个名为Azzeccazilla的展览工作坊。我们每一个一年级的学生都要在整个米兰搜寻最有趣的设计理念和图像，拿起相关的小册子和传单，然后把它们整理成漂亮的螺旋装订的A5笔记本。然后我们以5欧元的价格卖给人们。是的，拼贴也可以盈利!
我们的世界越来越以技术为中介。它对你的课程有什么影响?你是否觉得学生越来越愿意使用手机或射频识别系统等技术，并开发一些有时看起来像是出自交互设计系的项目?
当然，我们的目标是适应当今的议题和技术，以及雇主和毕业生的工作经验。工业设计师需要能够解析和评估这些技术，以便他们能够以一种有意义的方式将它们整合到产品和服务中。在我看来，“工业设计”这个术语与生产方式有关，而不是与特定原型或生产方法的主导地位相关。增强用户体验，或使产品与特定人群相关，是该学科的核心。我们每年都有一些项目可以很好地归入“交互设计”的范畴，但我更喜欢用工业设计的术语来描述这些，即人们如何与事物联系起来。
为了测试互动体验，我们已经用不同的方法进行了几年的实验。我们继续整合一切，从角色扮演到swift cardboard测试平台，再到破解现有系统，再到基础编程。关于后者，我们今年已经开始使用Arduino工作，看起来很有前途。今年，我们还与纺织设计和表观基因组网络的同事合作，探索利用设计思维进行表观遗传学研究的思路。我会在那些完全假设的，或“概念性的”项目上划一条线将之除去，因为我们主要对物质文化感兴趣，对这个东西的三维实体感兴趣。
去年毕业生的几个项目反映了气候变化、回收和其他与生态相关的主题。课程中涉及的环保问题有哪些?你认为可持续发展和生态意识会在课程中占据更大的位置吗?你认为它们是本课程不可分割的一部分，还是只在单独的讲座和工作坊中出现?
以这样或那样的方式处理这些问题的项目已经成为该领域的一部分，也是三十多年来设计教育责任的一部分。提高效率，减少浪费，关注真实需求，而不是被刻意创造的需求，是一个优秀的设计师技能和动力的核心。但这并不意味着我们忽视了以市场为导向的项目。我们不能目光短浅——可以说，工业设计是我们现在面临的问题的一部分。如果幸运的话，它也可以成为解决方案的一部分。第二年的每个项目都被希望能包含一个伦理层面的考量，但这取决于相关的个人来决定其重要性顺序。5年多来，我们一直有一个处理生态问题的一年级常规项目。去年，我们与纽约大学的Natalie Jeremijenko和她的学生合作，分享了这些发现。我希望明年再来一次。
你的课程目录和个人网站上的本杰明插座适配器是怎么回事?
这是一个以前的学生给我的。他(和它)来自哥伦比亚，据我所知，在那里，如果你走进一家五金店，要求一个“本杰明”，你会得到一个这样的东西。至于为什么会这样，还没有确切的说法，但最流行的版本是它是以本杰明·富兰克林的名字命名的。我一直很喜欢这东西，它既好用又有点危险。我有一些来自中国的适配器，可以接受来自任何国家的任何插头，尽管我不确定它是否符合任何英式标准。我还有一款设备，可以为任何手机的电池充电，不需要任何特殊的适配器(所谓的“万能充电器”，必须亲眼看到才能相信)。这张我装扮成“本杰明”的照片是我们课程中正在进行的系列活动之一，学生们装扮成著名的设计师，或者设计，就像这个例子一样。
Thomas Ballhatchet，仓鼠碎纸机
你能从最近毕业的学生的设计中挑选一些项目，并向我们解释它们为什么以及如何体现MAID课程的精神吗?
在课程的第二年，学生选择自己的学习领域。我想到的今年毕业展上的一些例子是Harry White和汤Tom Ballhatchet的作品。在进入工业设计领域之前，哈里曾是一名科学家，在遗传学领域工作。他设法将这种经验结合到一系列产品中，使用户能够更好地概念化某些科学构想。其中一个是一套量杯，使用了不熟悉的单位，比如“一百亿粒糖霜”(其实不多)和“一个霸王龙的大脑”(甚至更少)，还有一本专门写的食谱，也使用了这些单位。哈里还制作了一套“evo-cut”餐具，展示了自然变异和基因突变的基础知识，还有一张“百万分之一”的海报，清楚地描述了这个常用表达的真正含义。
Harry White，量杯
另一方面，Tom Ballhatchet关心的是废物和重复利用的问题。他的研究揭示了一个问题，即大部分回收项目的不透明性。例如，当好处只是隐约可见时，人们不愿为计划作出贡献。他的回应是试图将这种活动本地化，从而赋予它更多的意义。Tom通过两个非常不同的产品成功地证明了这一点:仓鼠碎纸机，其中居民参与其寝具用品的制造;电视包装架，结合了包装和为平板电视设计的家具。
Tom Ballhatchet，电视包装架
我想说，这两个项目在三个方面代表了MAID课程:首先，他们对一些研究技术的良好应用;其次，他们自信而又玩味的创新方式;第三，他们都取得了圆满的最终成果。
Claystation项目背后的想法是什么?这种鼓励观众参与的方法效果如何?
Claystation项目诞生于5年前，当时Designersblock的Piers和Rory好心地让一个名为Design Transformation Group(我是该组织的一名董事)的机构举办一场活动，作为他们伦敦展览的一部分。这个项目的主要动机是去除“白立方”对设计对象的敬畏，尤其是在展览中。方法是把四分之一吨的橡皮泥运到展会上，然后把这些橡皮泥卖给参观者，他们花时间制作东西，然后在临时搭建的舞台上制作动画。我们用定格拍摄录制了整个过程。它观看起来有点痛苦，虽然后面它变得好一些了(持续超过10分钟)，因为我们搞懂了做动画的基本方法。音乐是由一个DJ提供的，他使用了我的学生制作的乐器所创作出的样本。
2003年9月25 -28日，伦敦，茶楼，Claystation 03 designersblock
第一次展览是一个巨大的、意想不到的成功，多年来已经被改编成许多不同的形式。我们发现Claystation格式对于学生生成对简报的快速3d响应非常有用。现在有一个建筑版本，一个产品版本，一个椅子版本，一个袋子版本，以及最近的一个汽车版本。今年，我与Porter International和NICE car等公司合作，在伦敦、米兰和纽约举办互动展览。在苏格兰，我曾与Alex Milton合作设计国家博物馆(National Museum)的家具版本，我们正计划为明年的苏格兰议会设计一个以可持续发展为主题的版本。
2005年4月23日至26日，在米兰设计师大厦的Pongovision
在学习设计的过程中，学生们常常可以自由地发挥他们的创造力。他们离开学校后还有多大可能继续这样?
这在很大程度上取决于他们的努力目标。我有几个以前教过的学生，向我表达对工作的不满。这并不是因为他们认为自己太优秀了，而是因为他们的工作生活充满了太多的单调乏味。在大学里，你被鼓励去相信设计可以带来改变，并结合实际的设计业务去探索道德和美学。这是正确且合适的。但是，当你发现自己在开会，甚至在工作中，所有的注意力似乎都集中在削减成本上时，学校里学的就显得有点遥远了。我们的许多学生很幸运地得到了专注于研究或设计管理的职位。许多人还建立了自己的企业。
可持续的时尚、在线服务、饮食行为等。你的学生的工作包含了设计的很多方面。生活中还有哪些方面没有被工业设计所触及?这个学科有多么宽广?
如果你说工业设计是生活的一个方面，涉及到人，事物和生产，那么我想说不，并非如此。很多人似乎对把自己的工作定义为“工业设计”感到紧张，因为它似乎太宽泛了，或者可能“过时了”。我对这些都没有问题，我认为自己很幸运，能在一个包含最广泛实践的学科中工作，尤其是在研究生这个层面。我的学术背景是零售设计和消费电子，但这门课程可以支持更大的多样性，因为我们团队中做出突出贡献的许多讲师和导师都来自多种多样不同的专业。
谁是最能够启发你的设计师、艺术家或建筑师?
任何一个明显热爱发明创造可能性的人都能够给我启发;任何想通过与众不同的方式把事情做好的人。虽然我不太明白他在米兰的最后一场展览在做什么，但Marcel Wanders显然是最能够启发我的人之一。还有Gaetano Pesce。我一直很欣赏Denis Santachiara的作品，他的作品充满了创新、不敬和智慧。
最近，我真的很喜欢Maarten Baas的东西。他似乎和我提到的其他人一样，虽然他缺乏许多新兴“明星”的自命不凡。在国内，我认为设计师们有很多东西要向Tim Hunkin学习。就艺术而言，对我来说最有意义的是那些揭示了物体本质、大规模生产和消费的东西。所以Oldenburg、Duchamp、Cornell、Joan Brossa、Chema Madoz是我最喜欢的。还有Richard Hamilton——他不仅在大学里成名，还与readymades合作过(著名的作品包括勃劳恩电动牙刷)，他还曾在职业生涯中担任过一段时间的工业设计师。
谢谢你，Ben!
参考链接：https://we-make-money-not-art.com/would_you_mind_sending_me/
翻译：马克笔设计留学
