学习艺术设计的你不得不看的插画设计趋势

优秀的插画设计师当然会有自己的艺术风格，但是在委托工作中他们会按照顾客的需求进行设计。回顾过往的一年，我们能从优秀的插画作品中找到一些共通的设计元素和主题。本文分享一些近年来插画领域的设计趋势，希望可以给学习视觉艺术领域相关专业或者正着手于艺术设计工作的同学们一些灵感参考。

1.有趣的颜色

Ana Jack 为Facebook的House of Us设计视觉插画作品，大胆有趣的用色十分具有视觉冲击力

在2017年，插画师毫不吝啬地使用有趣的颜色来吸引观众的眼球。无论是从德国视觉艺术家Siggi Eggertsson吸睛的色调选择，还是插画家Max Knicker鲜明的色彩图案中，都可以看到当下插画领域一个很普遍的风格趋势。

这种插画风格趋势同样会延续到2018年，Brown&Co的创意合作伙伴，插画家Fiona Wada推测到，“我认为2018年的插画流行趋势可以用几个词来形容，“色彩，大胆，鲜艳，高饱和度”等等。人们可以通过颜色表达一些概念观点，因为颜色本身就是带有不同的特征，可被当做具象图案，而不是简单地被运用在画面背景中。”

2.女性力量的表达

来自德国汉堡的艺术家Helena Ravenne的作品，一直以来她因自己充满女性力量的作品而闻名

在2017年，性别问题就一直是个重要的话题，不光是在政治界，同样还在艺术界。插画家们也毫不避讳的通过作品来表达她们对女性力量以及女性阵营的观点。

纽约设计师和插画师Amber Vittoria用她的作品公然挑衅了社会对女性的一些界定，通过一些女性特质打破了一贯对女性的审美标准：体毛，长而巨大的四肢以及浑圆的体格。同样，波兰设计师和插画师 Weronika Anna Marianna在她不激进但同样充满女性力量的作品中对女性的“野性与神圣面”进行了探讨。

3.荒谬感与超现实主义

2017年的插画作品不光包括了一些积极的创作，同样也包括一些消极的内容。再在这一年我们并不难看到一些奇怪诡异，不同寻常的插画风格。

其中包括画面愉悦，俏皮的德国插画家Sebastian Schwamm的作品，挪威插画家 Derek Ercolano的诡谲荒诞的插画作品，以及俄罗斯插画家 Andrey Kasay令人忍俊不禁的超现实插画作品。

4.1990s重新流行

很长一段时间里，平面设计师一直沉浸在1980s风格的设计中。在2017年，我们终于看到了1990风格的回归。近些年里，这种风格的领导人包括迈阿密插画师以及动画设计师 Igor Bastidas, 他经常为MTV，Converse以及Cartoon Network等公司做设计，从他的作品中我们可以看到干净让人舒适的线条，以及对纯色的热爱。另外，其他的90S风格设计师还有喜欢使用90年代波普元素的鹿特丹插画师 Xaviera Altena，以及收到90年代动画影响的设计师 Amy Sutton的设计作品。

5.日式风格

无论是传统的浮世绘风格，动漫风还是受到日本文化影响的其他艺术作品，从这些之中，我们能看到在2017年，日本文化深刻地影响着设计领域。

比如插画师Andrew Archer的“Edo Ball”系列作品，他对篮球，日本文化以及浮世绘风格等主题进行了巧妙的融合。另外还有，由英国插画师 Andrew Joyce, 法国动画导演David Robert以及日本插画师Tatsushi Eto创建的The Tokyoiter，里面集合了大量日式风格作品。

6.数码与手绘的结合

2017年的设计风格并不能焕然一新来形容，移动技术创作仍占据市场。并且在2018，它仍会是主要的创作风格和手段。设计师和插画师Jamie Clarke说到“在这一年的艺术作品中，我看到设计师们纷纷使用Ipad Pro进行创作，这种创作方式更为简单并且能更好更快的记录下他们的灵感。” 像图中这种字体设计，不同于寻常的矢量图一样僵硬，也区别于略显粗糙的纸质作品。相反，结合了两种形式作品的优点形成了另一种风格特点。在设计师Jordan Metcalf的设计作品中，他把数码元素与手绘样式进行了很好的结合。