许多学设计的学生不确定他们的手稿里面应该包含什么，或者说，他们不知道应该怎样以一种创新而具有吸引力的方式来呈现自己的作品。本文提供了各种艺术家和学生的手稿案例以激励并启发学习IGCSE / GCSE 艺术和设计的人群，而且这些手稿都是那些最出色的平面设计师在创作时的sketch。主要适合人群是，工作于插画设计、出版设计（像宣传册、网站、杂志、书本和CD/ DVD封面等）、企业形象、广告和营销（像标志、品牌、促销商品、海报、联网和电视广告等）、包装设计或符号设计等领域。
来自于HarrietJames-Weed的 A Level Art 手稿
此手稿是题为“日常物品的威胁”的A Level Art项目的一部分。Harriet 通过沿着复印机移动牙刷，制造出一种类似于以前电视发出的怪异的效果。这是一个让人耳目一新而又有趣的探索。通过使用广泛的技术，尤其是非传统的并且现成的方式，如此便可以产生让人兴奋的结果。
由平面设计师ClaireCoullon提供的手稿
平面设计的学生有时会犯一个错误，就是直接用电脑去生成他们的作品。这些素描页面展示了我们用笔可以做到什么程度。这些标识实验都是用漂亮的手工绘制的，只使用一种字体。经过深思熟虑的评估，每一个新概念都是由先前的各种尝试发展而来的，应用手写体进行深入的实验可以让学生真正了解字体的不同元素以及它们能被操纵的程度。
来自NZQA的NCEA设计奖的手稿页面
用字体、图像、符号和形状进行有趣的实验，这样能让学生制造出一个创造性的，能够清楚表达他们思想过程和发展的手稿本。
来自于MikeButkus的人物设计
这些复杂细致的手稿页面展示了优秀插图的特点—在某些地方，色调充分的应用，而在另一些地方却逐渐变淡（只剩下了线条）。有极大绘画技能的平面设计学生，像上图的这位，应该寻找机会向考官展现这一点—关注插图或人物设计。
Jenny Ha在ACG Parnell College学习时所完成的平面设计草图
这些手稿记录了一个小孩安全运动的设计过程。黑笔是融合了经典形式与sans serif font字体形式，创建一个简单易懂的标识，每一个标识都有不是特别明显的注释来解释其概念，并且帮助Jenny开发和改进她的想法。在右边的页面上，Jenny用碎纸片和色彩封堵描绘了小孩的片段。而这些图片的排序可以避免页面混乱，并且可以让每个图像不受干扰的被看到。
平面设计师SusannaFoppoli在London College of Communication攻读研究生学位期间完成的草图页面
Susanna的手稿页面中充满了活力，这是说明手稿应该是什么样的完美实例：一个探索、玩弄并且试验不同的想法、媒体和技术空间。字体的探索（操纵、撕裂、切割、扫描）返工经典字体，以产生现代和令人兴奋的结果。
自于插图设计专业的学生Jack Stevenson在伦敦的West Thames College 完成的艺术家研究页面，这是他基础文凭课程的一部分
这些手稿页面来自于Jack Stevenson的人物设计项目，他分析了艺术家Camille RoseGarcia的作品。仔细的注释和作品评估帮助杰克提升了他自己的绘画水平，而他的技能曾经也受到Camille 作品的形状和风格的影响。
NZQA 获得NCEA Level 3 Design 奖的手稿页面
平面设计工作通常以计算机为基础，对有些学生来说，制作数字化的手稿或许比传统手绘的好一点。这让学生对于数字化的展示和一系列的技术过程会更加熟练。这里展示的是一个音乐节设计过程的手稿，它涵盖一个成功手稿中的所有要素：艺术家研究、深入研究、文献、注释和探索等一系列的媒介和观点。该学生还探索了一些列数字化技术，如在纹理表面上应用拼贴画和投影，以创造独特的图像，用来填充标识文本。整个页面都是井然有序的：一种和谐的布局，有效地展示了成品。
East CarolinaUniversity的平面设计助理教授Kate LaMere 的学生Kendall Walston的符号设计
这些手工绘制的概念图将一个杏子变成了无数的简化形式。使用不同的线绘图技术(手势，连续等等)Kendall创造了各种独特和精致的符号，所有这些符号都适合于一个标志。.图像被放置在有序和线性的时尚中，清晰地展示了每一个概念是如何从一个发展到另一个。尽管注释有时可以在手稿上有所帮助，但在这里，肯德尔的工作本身就能解释这一切，所以无需注释。
设计师兼插图师Kevin Power的手稿
学生经常会对那些手稿的边缘也充斥着多余装饰和注释的页面感到有压力。这些精心制作的作品提醒我们不要害怕空白，有些时候，少即是多。
电影和动画专业的学生Eniko Toth设计的标识草图
这些标识概念展示了对标识设计过程的洞察。Eniko用简单的形状描绘了鲨鱼的形象。他的思想很精炼，用黑笔添加了更多细节和定义。诸如此类的概念测试是平面设计手稿中有价值的添加物，让考官能够清楚地了解学生的想法。
平面设计毕业生Danny Haines的手稿
除了创建独特而复杂的作品之外，还需要考虑功能和生产需求。这本手稿展示了网页设计的最初阶段。Danny Haines在网页美观设计中加入了功能和核心元素，描绘了可能的屏幕布局。
ACG Parnell College的学生Bhavisha Ramji的AS平面设计手稿
这些手稿页面展示了一个动物护理项目的最终标志的发展过程，从对一条看家狗（Bhavisha的狗）的观察发展而来，标志设计是用铅笔精心绘制和着色的，展现了作者对细节的关注，出色的绘画能力和对努力工作的执着。
一个毕业于Art Center College of Design的产品设计师ChrisArmstrong的关于蝙蝠的探索的手稿
在你的手稿中加入传统的描绘方法，可以给考官留下深刻的印象，并且能够向他展示你的绘画技巧。这里，Chris只使用了铅笔和墨水。空间的错觉是通过不同的线条重量和白色铅笔来实现的。巨大的墨水溅在下一页上，为画面带来了生机。
LucasQuijada在London Metropolitan University的学习期间做的关于“包装的双重功能”硕士论文的一部分
一般对于一个手稿来说，最基础的就是，它要记录或展示思维过程和作品进展。Lucas Quijada的手稿很是生动传达了设计进展。他从复杂的概念开始，用圆珠笔进行手工绘制，不断地提炼他的想法，直到剩下那优雅的，抛光的标识。
JohnLangdon的Typedia的标志概念
一个空白而又崭新的页面经常会让学生胆怯。在这里，John Langdon使用废弃的纸张来完成他早期的草图，从而减少了直接创造出“好”东西的压力。他使用了纸张的各个面儿，并且旋转到不同的角度去描绘。这让他的想法自然的流露，并且从早期的尝试和努力中成长和发展。用这种方式消除所有的压力和期望，可以为创造一个杰出的结果提供自由条件。
来自NZQA获NCEA级设计奖得范例：
这些突出的手稿页面包含了对相关艺术家模型的探索和研究，告知我们使用大胆的颜色和单独制作的字体及像操纵不透明度等图像处理过程的原始作品也力求有光、形状和图案的大胆区域。工作的活力与安静的注释相平衡——包括打字和手写的分析和评估。
MaxKerly在Kingston Art College学习时完成的平面设计手稿
在这幅字体的研究中，Max Kerly应用经典的字体来创造头骨和骨骼的图像。每一封信都经过仔细的裁剪、定位和整理，字体大小不一，形成空间和色调区域。每个元素都被放置在页面上，以创建一个流畅和谐的组合。
由Jess Young设计的A Level平面设计手稿
字体的研究和实验帮助学生熟悉字体的个性和意义，鼓励学生理解适合他们设计的东西。在这里，Jess探索了多种字体和用模板做的实验的效果，帮助她开发了一种原始的手绘字体。标志图形是手工绘制和扫描的，而不是计算机生成的，这样她就可以对详细模式、颜色和形状进行快速的实验。
MoRiza的平面设计手稿
这些缩略图展示了动画和交互设计的过程。每个缩略图都是彩色并且很是详细，还伴有清晰的注释。不同的元素在页面上被精心布置，充分利用整个空间，创造出和谐平衡的手稿布局。
CallumCopley的手稿（在London College of Communication学习图形和媒体设计时完成的）
平面设计的学生有时会忘记各种各样的混合媒介，这些媒介可以用来扩展和开发他们的项目。这个手稿包含了针线和其他的贴图材料以及地形图。页面的简单性使它看起来像一个当代艺术作品，不需要过多装饰。
来自于Stefan Abrahams的A Level平面图手稿
这些漂亮的手稿页面包含了大量的实验证据——折叠的纸张；剪贴画以及3D模型测试包装设计。页面是完美无缺的：一个交互式的、有吸引力的设计研究、开发和探索的记录。
