光与影不间断的流转，冷调的电子声响与噪声的急躁律动；同样为不具形体的光线与声音，透过NONOTAK STUDIO的操作，光线成为了堆砌切割出空间的建材，而声响更成为了无形的装饰。多媒体创作组合NONOTAK是由艺术家Noemie Shipfer，以及身兼建筑师、音乐创作者的中本高见（Takami Nakamoto）所组成。成军于2011年，NONOTAK以无形的环场声响与横跨场域的光线变化，制造着属于他们的节奏和图像。充满高密度的、立体的声音与视觉信息，让人身历其境的享受着NONOTAK所呈现的强烈世界观。
声音与光线处处流窜，两者与空间之间的关系，让观众进入一种超越实体的「意识流状态」。声音虽为抽象，然而没有实体的声响音点，却是最无法抵挡与过滤的媒材。纵使闭起双眼，置身于辽绕的场域，每个音点的能量依然触动着身体的感官。而NONOTAK将光波与声波结合，紧扣着神经，随着不间断的波长悸动，感官的冲击唤醒沉睡于底层的意识，全面沉浸式的展演方式，让观众不能再处于被动—你无法克制，身体与四肢如电击般被触发，被迫与作品进行互动。
他们6月刚于伦敦Tate Britan初次登场的表演作品「HORIZON」（界线），场内两排交错的灯管装置，Noemie Shipfer与中本高见二人置身其中以控制器现场演出。重节奏的低音缺少旋律性却极具包覆感，让人仿佛进入了另一个空间，整场历时三十分钟的表演，简约却又不失力度与感染力，在音乐与灯光都同时结束的那一刹那，底下观众才仿佛大梦初醒一般的回到现实空间之中。
在今年3月荷兰推广科技艺术组织STRP所举办的双年展之中，也可以看见他们最新的声响视觉装置作品「PARALLELS」（平行）。在这件作品里头，观众还能透过穿越切断投影的整齐光束，制造出不规则的阴影，影响并扭曲由光影构筑出的空间概念。
而去年八月新发表的作品「影子」（SILHOUETTES 1×1），则是以空间和光线的互动为基础：点连接成线、线变成曲线，方向和轨迹都留下了自己的痕迹，空间变得有方向，随音乐节奏移动。虽然空间本来也不是真空的，但在光的影子下面，空间仿佛获得了具象形态，并且随意的流动与变形，也重新诠释着的我们对于空间的感官认知。
而创作于2013年的「ISOTOPES V.2」更是一场让人深陷其中目眩神迷灯的光影秀。这作品根据团队表示是因福岛核灾而产生了创作灵感，「因为这场前所未有的大灾难，让我们去思考了现实环境的无情与残酷。作品之中的不停推进的光波象征的正是周遭不停演变的大环境，最终也将会把我们的存在，代谢成了虚幻的过往。」
展间里头激光光束投影于垂挂的透明薄片之上，光线最开始的缓慢波光折返，周遭的环绕声响空灵缓和。直至观众真正走入了空间的中心，光束突然忽明忽暗，呈现不规则的变化，传出了如警铃一般的尖锐声响。身处之中的观众顿时感受到一股不安，迎面而来的光束急促以各种图形变换快速地出现与消失，狂暴的视觉与听觉袭击，让人在之中也顿时失去了方向感。在「ISOTOPES V.2」中由光线与声音所构筑出来虚拟却又看似具体的隔阂，象征着现代人类依赖、迷失于核能的魔掌之中，深陷纠结于其中却无法找到出口。
声音与光线材料的虚无缥缈，与人体肉体间相对比，NONOTAK仿佛道出目前人类身处虚实交际时代的焦虑。在面对数位虚拟世界的庞大压力，肉身的重量，在未来意识的无边无际世界里究竟是相辅相成，还是要抛弃的累赘？各种灯光装置的连启与互动、空间流动下声响的切片与重组，NONOTAK将声音与光线作为最基本的创作元素，以各种极具想像力的方式发挥至最大，成功引领我们回头思考人体置身于空间中的本质。
扫码获得更多教程
